martes, 7 de noviembre de 2023

Crítica literaria "La gallina degollada".


El cuento "La gallina degollada" de Horacio Quiroga nos sumerge en una cruda crítica a la discriminación y la preferencia despiadada de los padres hacia uno de sus cuatro hijos. Quiroga, es reconocido por su aguda percepción de la realidad, desarrolla una trama densa que refleja de manera impactante las complejidades de la vida, como tantas hace.

La obra destaca por la manera en que los padres tratan a cuatro de sus hijos, marcando una clara disparidad con respecto a la última hija. Inicialmente, los padres buscan soluciones y respuestas ante la enfermedad de sus hijos, pero con la llegada de los otros hijos, esas preguntas y cuidados delicados se transforman en odio palpable. Los términos despectivos como "quedaron idiotas", "hijos idiotas", como se les llama a lo largo del relato, y las descripciones cargadas de insultos, como lo es la narración de sus "ojos estúpidos" al enfocarse en una pared de ladrillos y el sol, evidencian este cambio y la acentúan. 

La negligencia de los padres hacia sus hijos se intensifica, llegando al punto de abandonar a los primeros cuatro con una cuidadora que también los menosprecia, tratándolos de forma denigrante, la cual los desatendía y en como era habitual, los golpeaba a escobazos. 

Además, las disputas entre los padres se vuelven destacadas, revelando una lucha de culpas mutuas mientras intentan desvincularse de la carga que representa para ellos la responsabilidad de cuidar a sus hijos. Ambos se culpaban entre sí, apelando a que esta condición era culpa de uno y de otro. Culpando a la madre de su ruido en el pulmón y al padre por la muerte extraña del abuelo de los niños. Así, todo el amor que mínimamente existía, se fue a paso rápido transformándose en puro horror. Este conflicto añade complejidad a la trama, profundizando la crítica a la familia que Quiroga plantea en su obra.

"La gallina degollada" de Quiroga es una crítica a la desigualdad y la brutalidad en el trato hacia los hijos dentro de la familia. A través de una intensa narrativa, el autor invita a la reflexión sobre la oscura naturaleza humana y las consecuencias devastadoras de la falta de empatía en una familia. Invito a leer este cuento, es corto pero denso y sorprendente.


martes, 10 de octubre de 2023

"Casa Tomada" de Julio Cortázar

"Casa tomada" de Julio Cortázar



Biografía de Julio Cortázar.

 Julio Cortázar fue escritor, profesor y guionista, nacido en Bélgica, el 26 de agosto de 1914. Hijo de padres argentinos, su padre fue destinado a la Embajada de Argentina en Bélgica. 
Su familia se refugia en Suiza durante la Primera Guerra Mundial hasta 1918, que regresan a Buenos Aires y obtiene el título de maestro en 1932.

Se identifica con el Surrealismo a través del estudio de autores franceses. Sus
obras se reconocen por su alto nivel intelectual y por su forma de tratar los
sentimientos y las emociones. Fue un gran seguidor de Jorge Luis Borges.

En 1935 comienza la carrera de Filosofía y Letras, da clases y publica estudios
de crítica literaria. Consigue el título de traductor oficial de inglés y francés
en los años 40 y se traslada a París, donde trabaja como traductor de la
UNESCO. Las traducciones que realiza de Edgar Allan Poe (entre otros)
influyen en su obra, como por ejemplo en su colección de relatos Bestiario
(1951), donde se encuentra “Casa tomada”.

A pesar de haber realizado distintas publicaciones durante todos estos años,
no se hace famoso hasta la publicación de Rayuela (1963), su obra maestra.


Contexto de producción.

El cuento de “Casa Tomada”, nos muestra la situación política y económica de Argentina en los años cuarenta en la época del Peronismo. Esta cuenta situación socioeconómica por la que paso Argentina durante el periodo peronista.




Interpretación.

Este cuento trata sobre como una familia previamente acomodada en situación de crisis se ve obligada a salir de la zona que los mantenía seguros, la cual se convierte a lo largo del texto en un lugar completamente inseguro.

martes, 3 de octubre de 2023

"Abandonados" de Gioconda Belli

"Abandonados" de Gioconda Belli.



Biografía de Gioconda Belli.

Gioconda Belli Pereira es una poeta y novelista nicaragüense, nacida el 9 de diciembre de 1948, quien fue despojada de esta nacionalidad en 2023 y adoptó la chilena.​​En 1972, con su primer libro Sobre la grama, abordó sin tapujos el cuerpo y la sexualidad femenina. Estuvo vinculada al Frente Sandinista de Liberación Nacional de 1970 a 1994. El compromiso político y el ser y el sentir femenino son los dos temas fundamentales en una obra que ha contado desde sus comienzos con el respaldo de la crítica y del público. Gioconda Belli se encuentra entre las escritoras latinoamericanas más leídas en América y Europa. De su novela futurista Waslala se han vendido un millón de ejemplares en Alemania, 400.000 en España y se han hecho varias ediciones en Latinoamérica.


Contexto de producción.

"Abandonados" es un poema presentado por en su primer libro "Sobre la grama", publicado en 1972

"Este libro fue el descubrimiento de la desnudez y de la poesía… Significó saberme quién era. Era muy jovencita cuando me casé, tenía 18 años, era positiva y optimista y me casé con un hombre sumamente negativo y pesimista. No sabía cómo interpretar lo que me estaba pasando, por qué el sueño tan romántico tan pronto se destrozó… A esa edad lo quería hacer todo, e irme de casa. Este hombre apareció; le gustaba leer, era melancólico. Creí que casado podía cambiar, que yo lo iba a alegrar y que lo iba a hacer feliz. Cuando me cortejaba era muy simpático”.
Gioconda cuenta que comenzó a tener problemas en su matrimonio

Interpretación.

Este poema habla sobre el desamor y como este amor se escurre por las manos del hablante, al mismo tiempo se le extraña pero es conocedor de que este amor no volverá, dejándolo ir al final del poema.








martes, 12 de septiembre de 2023

"El otro" de Jorge Luis Borges

"El otro" de Jorge Luis Borges.

Biografía Jorge Luis Borges.

Jorge Luis Borges fue un escritor, ensayista y poeta argentino, considerado uno de los mayores exponentes del siglo XX. procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia del país. Su obra, compuesta de cuentos, poemas y ensayos breves, manifiesta un altísimo nivel de erudición y una capacidad de inventiva inigualable. Borges también fue célebre por otras razones, como su ceguera progresiva que, sin embargo, no le impidió cultivar su carrera literaria, y que se debía a un mal congénito heredado de su padre.

Gracias a su padre, quien estudia leyes y psicología, recibe una educación privilegiada, teniendo acceso a una gran biblioteca por parte de su padre. Estudia en colegios internacionales en Suiza al marcharse de Argentina para tratar la ceguera de su padre.


Contexto de producción 

Es publicado en 1972, desarrollando una historia ocurrente en 1969. Durante esta época en EEUU se puede destacar la presencia de la guerra fría y su carrera espacial. Mientras que en Argentina, en 1966 se generaba la dictadura  cívico-militar autodenominada "Revolución Argentina", con una salida electoral en 1973.


Interpretación  

Esta pequeña novela ocurre junto a dos personajes, un Borges joven de 19 años y otro Borges viejo y ciego de 70 años.     Cada uno de estos personajes comprende que está en un espacio distinto; en el caso del joven, este menciona encontrarse en Ginebra, Suiza. Mientras que el viejo insiste que se encuentran en Cambridge, Estados Unidos.
 Este cuento trata sobre un hombre viéndose a sí mismo, en un espacio diferente, y en un tiempo dual, así se da una conversación consigo mismo. Se juega con la subjetividad de la realidad y nuestra perspectiva hacia nosotros mismos, así mismo como conservamos nuestra esencia mientras nos moldeamos a lo largo de la vida. 

Símbolos

Dinero: Representa el paso del tiempo.
Río: Representa la vida y el paso de la vida más el tiempo. 



















lunes, 19 de junio de 2023

Crítica La Gallina Degollada

 Personalmente lo considero un relato atractivo debido a las emociones que genera al leerlo y comprender el final. Así mismo, ver la cara de sorpresa a aquellas personas a las cuales compartes la historia. 

Esta lleva un mensaje profundo de sobre como, de manera bien extrema, el favoritismo y propia discriminación afecta a los hijos por parte de los padres. Así mismo, esta situación puede ser comparada por la preferencia que los animales tienen en relación a sus crías, prefiriendo a las crías más fuertes para mantener una buena descendencia. Esta muestra también la perspectiva de la niña, quien es sobreprotegida y al mismo tiempo mimada debido al miedo que enfrentan los padres debido a la enfermedad que "perdió" a sus hijos. }

Es un relato interesante, y a pesar de ser corto el autor, como característicamente logra captar la atención de quién lo lee de manera eficaz. Lo recomiendo completamente. 

Frases destacadas del la gallina degollada

" ¿Qué mayor dicha para dos enamorados que esa honrada

consagración de su cariño, libertado ya del vil egoísmo de un mutuo amor

sin fin ninguno y, lo que es peor para el amor mismo, sin esperanzas posibles de renovación? ".   (Pag 1)


"No por eso la paz había llegado a sus almas. La menor indisposición de su

hija echaba ahora afuera, con el terror de perderla, los rencores de su

descendencia podrida." (Pag 4)

 

" ¡Yo hubiera tenido hijos como los de todo el

mundo! ¡Esos son hijos tuyos, los cuatro tuyos! " (Pag 4)


           "  Berta alcanzó a ver el piso inundado de sangre. Sólo pudo echar sus brazos

sobre la cabeza y hundirse a lo largo de él con un ronco suspiro. "  (Pag 7)






CRITICA berserk

CRITICA
"Una de las fortalezas de 'Berserk' radica en su capacidad para sumergir al lector en un mundo oscuro y brutal, donde los personajes se enfrentan a desafíos emocionales y físicos desgarradores. La narrativa cruda y realista, combinada con un arte detallado y expresivo, crea una atmósfera intensa que cautiva desde el primer momento.

Sin embargo, aunque la obra destaca por su impactante violencia y escenas gráficas, a veces puede resultar excesiva y perturbadora. Algunas imágenes y situaciones extremas pueden ser difíciles de digerir para ciertos lectores, lo que limita su accesibilidad y apelación a un público más amplio.

Además, la trama de 'Berserk' puede volverse complicada y lenta en ciertos momentos, especialmente en las partes intermedias del manga. La introducción de nuevos personajes y subtramas puede dificultar la claridad y coherencia de la historia principal, lo que puede llevar a una pérdida de interés o confusión en el lector.

A pesar de estas críticas, 'Berserk' sigue siendo una obra maestra en el género de la fantasía oscura y ha dejado una huella duradera en el mundo del manga y el anime. Su capacidad para explorar temas profundos y presentar personajes complejos y memorables es innegable, y su estilo único ha influenciado a numerosas obras posteriores.

En última instancia, 'Berserk' es una obra que despierta fuertes emociones y genera debates apasionados entre sus seguidores. Es una experiencia intensa y desafiante, pero también una oportunidad para reflexionar sobre la naturaleza humana y el poder del destino en un mundo cruel y despiadado."

FRASES DESTACADAS berserk

FRASES DESTACADAS

 "El deseo de sobrevivir puede ser más fuerte que cualquier otra cosa" - Guts


"En un mundo lleno de violencia, la lucha por la supervivencia se convierte en una necesidad" - Guts


"La espada es el único refugio que me queda. La espada es mi compañera, mi protectora y también mi maldición" - Guts


"El destino no está escrito en piedra. Podemos cambiarlo con nuestras propias manos" - Griffith


"La luz brilla más intensamente en la oscuridad" - Guts


"La marca del sacrificio nos une, nos persigue y nos condena" - Guts


"En este mundo, la traición es algo tan común como la respiración" - Griffith

"La verdadera lucha comienza cuando nos enfrentamos a nuestros propios demonios internos" - Guts

"La vida no tiene sentido si no tenemos algo por lo que luchar" - Casca

GUIAS LITERARIAS QUE SE PUEDEN ENCONTRAR EN LA OBRA berserk

GUIAS LITERARIAS QUE SE PUEDEN ENCONTRAR EN LA OBRA:

 En la obra "Berserk: La Edad de Oro", se pueden encontrar varias guías literarias que ayudan a contar la historia de una manera más profunda y significativa. Estas guías incluyen:


Flashbacks: Se utilizan recuerdos del pasado de los personajes para revelar información importante sobre su historia y su desarrollo emocional.


Narración en retrospectiva: Uno de los personajes principales, Guts, cuenta la historia desde una perspectiva futura, lo que agrega un sentido de reflexión y melancolía.


Simbolismo visual: Se utilizan imágenes recurrentes y símbolos, como la "Marca del Sacrificio", para transmitir temas más profundos relacionados con la religión y la naturaleza humana.


Violencia gráfica y oscuridad temática: La representación gráfica de la violencia y la oscuridad en la historia ayuda a crear una atmósfera opresiva y realista.


Construcción de personajes complejos: Los personajes están bien desarrollados y presentan una complejidad psicológica, lo que permite explorar temas como la redención, la traición y la lealtad.

Estas guías literarias enriquecen la experiencia de lectura o visualización de "Berserk: La Edad de Oro", añadiendo capas de significado y profundidad a la historia y a los personajes.
DESCRIPCION
Berserk: La Edad de Oro" es una historia oscura y emocionante. El ambiente en el que se desarrolla es sombrío y peligroso, lleno de violencia y caos. Los personajes principales, como Guts, son valientes pero también tienen cicatrices emocionales. Guts es un guerrero solitario y atormentado que lucha contra demonios y busca vengarse de aquellos que le han causado sufrimiento. Los sentimientos que se experimentan en esta obra son intensos y a menudo tristes, ya que los personajes luchan contra la adversidad y la traición. La historia explora temas profundos como la redención, la lealtad y la naturaleza humana. En general, "Berserk: La Edad de Oro" es una obra poderosa y emotiva que sumerge a los espectadores en un mundo oscuro y lleno de desafíos emocionales.
SIMBOLOS
La "Marca del Sacrificio": Es una especie de señal que aparece en el cuello de algunos personajes, como Guts. Representa un acuerdo con fuerzas oscuras y la maldición asociada a ese pacto. La marca les recuerda constantemente que están destinados a enfrentar desgracias y peligros.


El Eclipse: Es un evento muy importante en la historia de "Berserk". Simboliza el punto de inflexión en la vida de los personajes, donde ocurren tragedias y traiciones. El eclipse representa la entrada a un mundo oscuro y caótico.


Ángeles y demonios: Estas son imágenes de seres buenos y malos que aparecen en la historia. Representan los conflictos internos de los personajes y las fuerzas del bien y del mal en el mundo de "Berserk".


El caballo negro: Es un símbolo recurrente que indica la llegada de desastres y caos. Es una señal de eventos trágicos y violentos que están por ocurrir en la historia.

Estos símbolos ayudan a darle un significado más profundo a la historia de "Berserk: La Edad de Oro", añadiendo un sentido adicional y creando una atmósfera más simbólica y evocadora.
RECEPCION
"Berserk: La Edad de Oro" fue muy bien recibida y generó emociones intensas en el público. Las escenas violentas y oscuras impactaron a los espectadores, evocando sensaciones de angustia y asombro. La historia con momentos trágicos y personajes complejos generó una variedad de emociones, desde tristeza y enojo hasta esperanza y determinación. El estilo visual y la calidad de la animación contribuyeron a crear un ambiente cautivador. En resumen, "Berserk: La Edad de Oro" fue apreciada por su intensidad emocional y su capacidad para involucrar y conmover a los espectadores.

ANÁLISIS DE OBRAS: KENTARO MIURA:"BERSERK" (FASETA;"EDAD DE ORO")

 TEMA: constata las aventuras de un hombre dotado a la espada, Héroe protector de inocentes, Y asesino de estos para algunos, Un hombre que atravesara un largo camino lleno de sucesos horribles y sorprendentes, También conocerá a varias entidades que cambiaran poco a poco su rumbo

idea principal: amistad que fluye a cambio de una pelea por griffith y guts, Dando a nacer una amistad, Emergiendo aventuras juntas y constatando la unión de filosofías entre ambos,.
RECURSOS NARRATIVOS
"Berserk: La Edad de Oro" es una trilogía de películas de anime que adapta el arco narrativo conocido como "La Edad de Oro" del manga "Berserk" creado por Kentaro Miura. Este arco se considera uno de los momentos más importantes y oscuros de la historia de "Berserk", y presenta varios recursos narrativos que contribuyen a su intensidad y drama. Aquí hay algunos de esos recursos:

Flashbacks: "La Edad de Oro" utiliza flashbacks para revelar la historia pasada de los personajes principales, especialmente la infancia y los eventos traumáticos que los llevaron a convertirse en quienes son en el presente. Estos flashbacks ayudan a establecer la motivación y el desarrollo de los personajes, y arrojan luz sobre sus conflictos y relaciones.


Narración en retrospectiva: La trilogía emplea una narración en retrospectiva, con uno de los personajes principales, Guts, contando su historia desde un punto de vista futuro. Esta técnica permite a los espectadores ver los eventos desde la perspectiva de Guts mientras reflexiona sobre su pasado, creando una atmósfera melancólica y trágica.


Simbolismo visual: "Berserk" es conocido por su uso del simbolismo visual, y "La Edad de Oro" no es una excepción. Hay imágenes recurrentes, como la "Marca del Sacrificio" en el cuello de Guts y otros personajes, que representan la fatalidad y la condena. También se utilizan imágenes religiosas y arquetipos, como ángeles y demonios, para transmitir temas más profundos relacionados con la religión y la naturaleza humana.


Violencia gráfica y oscuridad temática: "La Edad de Oro" es conocida por su representación gráfica de la violencia y su oscuridad temática. Estos elementos narrativos contribuyen a crear una atmósfera opresiva y visceral, lo que refuerza la desesperación y la tragedia de la historia. La trilogía no se reserva en mostrar escenas explícitas y perturbadoras, lo que refleja la crudeza del mundo en el que se desarrolla la historia.


Construcción de personajes complejos: Los personajes en "La Edad de Oro" están bien desarrollados y presentan complejidad psicológica. A través de su interacción y desarrollo, se exploran temas profundos como la redención, la traición, la lealtad y el sacrificio. Estos elementos narrativos ayudan a que los personajes se sientan más realistas y multidimensionales.

Biografía de Kentaro Miura.

Kentaro Miura (11 de julio de 1966 - 6 de mayo de 2021, Chiba, Japón) fue un mítico mangaka, conocido por sus obras de fantasía oscura y ciencia-ficción y su dibujo detallado y barroco.


Su obra más célebre es Berserk , iniciada en 1989, en la que siguió trabajando hasta la fecha de su muerte.

Miura nació en una familia ideal para que desarrollara su creatividad. Su padre era un diseñador publicitario y su madre era profesora de artes. Desde su infancia, mostró aptitudes para el dibujo y, a los diez años, comenzó a editar, como publicación escolar, su primer manga. En 1985, inició estudios universitarios en la Facultad de Arte de la Universidad Nihon, al mismo tiempo que empezaba a publicar sus primeras obras en revistas como Shonen Magazine o Fresh Magazine. Normalmente en la industria japonesa, los aspirantes a mangakas trabajan durante varios años como aprendices, colaborando con autores consolidados. Su caso fue una absoluta excepción, porque Miura, con dieciocho años, fue asignado a uno de los creadores de más éxito del momento, George Morikawa, pero este, a los pocos meses, le recomendó que se centrara únicamente en proyectos personales, afirmando que no había nada que pudiera enseñarle que él ya no supiera.


En 1988, creó Berserk como un pequeño cómic de cuarenta y ocho páginas protagonizada por un fiero guerrero mercenario, Guts: sin embargo, esa historia no dejó de crecer en su mente, hasta convertirse en la obra colosal que llegó a ser. Según el propio Miura declaró su origen está en su fascinación por la Edad Media europea, y por el cine que la reflejaba, en particular por las películas Excalibur de John Boorman y Los señores del acero de Paul Verhoeven , mientras que su suntuoso dibujo muestra la influencia del ilustrador decimonónico Gustave Doré y de los pintores El Bosco y Pieter Bruegel. Su perfeccionismo y su obsesión por el detalle hizo que su publicación, a lo largo de los años, tuviera numerosos parones y retrasos y fuera, en general mucho más lenta de lo habitual en el medio, a pesar del extenuante ritmo de trabajo de Miura, quien comentó que a veces llegaba a pasar dieciséis horas seguidas dibujando.


Fuente consultada:

https://www.fnac.es/Kentaro-Miura/ia375512/biografia

https://berserk.fandom.com/es/wiki/Kentaro_Miura

https://www.akiracomics.com/blog/kentaro-miura-berserk


Análisis de recursos estéticos.

 Figuras literarias.

En esta obra podemos encontrar hipérbole, metáfora y la personificación.


Hipérbole: Se utiliza para resaltar la condición de los hijos al describirlos como "idiotas" en repetidas ocasiones, enfatizando su estado mental y físico. "...estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz".
Personificación: Se utiliza para describir más efectivamente el comportamiento de los hijos. "Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos y volvían la cabeza con la boca abierta".
Metáfora: Se utiliza en distintas situaciones para intensificar la conexión del lector con la obra. "...con los nervios a flor de piel"


Descripción

El Ambiente que se desarrolla, se siente opresivo y cargado de horror, si bien su desarrollo es esperable, logra causar impacto.
Al igual que el ambiente, los sentimientos que predominan en la obra son la angustia, el miedo y la desesperación. Los padres experimentan una profunda tristeza y desesperanza debido a la discapacidad de su hijo y la falta de una vida "normal". También sienten temor por el futuro de su hijo, ya sea temiendo su muerte o que quede en estado de idiotez. Por otro lado, los "idiotas" generan sentimientos encontrados en los padres. En general, se percibe un ambiente cargado de emociones negativas y un sentimiento de impotencia ante la situación.

Sobre los personajes no se presenta mayor información que lo general, exceptuando a los 4 niños, lo cuales son descritos como idiotas, de ellos se menciona su postura, "Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos y volvían la cabeza con la boca abierta".

Mientras que para el Matrimonio Mazzini-Ferraz se menciona que son los dueños de la casa, los cuales se muestran como jóvenes ilusionados que más tarde se convierten en padres desesperados y despreocupados.

Símbolos.

Sangre: Presente en el final de la obra puede verse como la manera de realizar un sacrificio, y así mismo representar y dar a conocer la muerte.
Gallina: Esta puede ser interpretada como el cuidado materno que se le brindaban a los hermanos, el cual más tarde fue sacrificado por una "razón más importante", en este caso comer y respectivamente la hija sana.

Contexto de recepción.

La obra es destacable por su "inesperado" final, el cual, si bien es predecible, genera sorpresa al leer. 
















Análisis de La Gallina Degollada.

Esta obra publicada en 1909 en la revista porteña Caras y Caretas y luego incluido en el libro Cuentos de amor, de locura y de muerte de 1917 de Horacio Quiroga.


El texto narra la historia de los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Los hijos son descritos como idiotas, con la lengua entre los labios y los ojos estúpidos. Pasan la mayor parte del tiempo sentados en un banco en el patio, mirando fijamente los ladrillos. Se divierten cuando el sol se oculta y se ríen de manera descontrolada. Sin embargo, la mayoría del tiempo permanecen en un estado de idiotismo sombrío. El texto también revela que los hijos se volvieron así debido a enfermedades y convulsiones en la infancia. Los padres, Mazzini y Berta, inicialmente sintieron alegría por tener hijos, pero a medida que los hijos se volvían idiotas, su amor y esperanzas se convirtieron en desesperación y resentimiento. El matrimonio tuvo más hijos, pero todos ellos también terminaron siendo idiotas. La relación entre Mazzini y Berta se vuelve tensa y culpan mutuamente por la situación. Los hijos son descuidados y abandonados, y la sirvienta los trata con brutalidad. La historia culmina con un enfrentamiento violento entre Mazzini y Berta, pero luego se reconcilian después de que su hija pequeña se enfermara, la cual más tarde muere a manos de sus 4 hermanos, luego de que estos vieran como degollaban a una gallina.

Tema

El tema de este libro trata sobre la discriminación, abandono y la crueldad hacia los hijos enfermos, la esperanza por tener un hijo sano, la desesperanza por la enfermedad que atacaba a cada hijo, el miedo de la enfermedad, el concepto de "mala suerte", el horror y la muerte. 

Idea principal

Así mismo de se desglosa la idea principal del texto, que en este caso se interpreta de el cuidado que se le da a los hijos afecta enormemente al pensamiento, razón y acciones de los niños; el cual se representa con la falta de atención, cuidados, enseñanzas y amor hacia los hijos enfermos. Esta se termina viendo reflejada al final de la obra donde los niños terminan por matar a su hermana. A pesar de desconocer si aquellos niños tenían conocimiento del bien y el mal, se podría inferir esto, debido al trato. Sin embargo, a pesar de que estos lo tengan, se le da una razón para estas acciones, y son los celos por la menor de los hermanos, nacido del propio trato de los padres. Como gatillante actúa el avistamiento del asesinato de la gallina por parte de los hermanos.

Recursos narrativos

En los recursos narrativos encontramos a un narrador omnisciente, esta posee una orden cronológico de acuerdo al pasar normal y consecuente de los hechos (Ad ovo), esta no omite ningún detalle ni presenta anacronías. Al mismo tiempo, esta obra encaja en un mundo literario cotidiano.

Su espacio más destacable es el psicológico, el cual en un inicio se muestra esperanzador y amoroso, debido al reciente matrimonio intensamente feliz, más tarde, luego del nacimiento del primogénito y su enfermedad, se transforma en uno no tan agradable debido a la enfermedad. Más tarde, abunda el terror y la desesperanza, luego del repetido patrón de la enfermedad en los siguientes tres hijos. Este cambia tras el nuevo intento de tener un hijo, el cuál logra desarrollarse sin ser afectado por esta enfermedad. Sin embargo, esta hija fallece a causa de los hermanos y el ambiente se vuelve más turbio que nunca, y el más puro horror se hace presente. 

Su espacio físico no es tan mencionado, más que la breve descripción de un patio al que se hace referencia repetidamente; el patio está cerrado por un cerco de ladrillos en su lado oeste, en el centro del patio, hay un banco paralelo al cerco, a una distancia de cinco metros. Los cuatro hijos idiotas pasan la mayor parte del día sentados en ese banco. El suelo del patio es de tierra, y parece ser un espacio al aire libre. El texto también menciona la cocina, donde la sirvienta está degollando una gallina.

Personales

Los personaje se dividen en: Protagonistas, antagonistas y secundarios.      

En los protagonistas encontramos a Bertita, quien es un personaje plano y a los cuatro hermanos, los cuales son personajes redondos. En los personajes antagonistas encontramos a los padres, Mazzini y Berta, quienes son planos. Y como personajes secundarios encontramos al doctor y a la niñera, ambos también personajes planos.










Biografía Horacio Quiroga

 Horacio Silvestre Quiroga Forteza (1878-1937) fue un cuentista que a lo largo de su vida se sintió atraído por escribir sobre la naturaleza y el amor. Sin embargo, estas historias evidenciaban una vida llena de tragedias; perdió a muchos seres cercanos y sus historias de amor no tuvieron finales felices. 


Este Uruguayo radicado en Argentina, considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos de todos los tiempos, cuya obra se sitúa entre la declinación del modernismo y la emergencia de las vanguardias. Las tragedias marcaron la vida del escritor: su padre murió en un accidente de caza, y su padrastro y posteriormente su primera esposa se suicidaron; además, Quiroga mató accidentalmente de un disparo a su amigo Federico Ferrando. 

Se inclinó hacia algunos movimientos vanguardistas de escritura, el modernismo y naturalismo, y solía colocar a la naturaleza como un enemigo del ser humano. Fue considerado uno de los mejores cuentistas de Latinoamérica, no solo en su época, sino de todos los tiempos.

En 1897, Quiroga hizo sus primeras colaboraciones en medios periodísticos. Fundó la Revista de Salto y la tertulia de "Los tres mosqueteros" y se inició en las letras bajo el patrocinio de Leopoldo Lugones. En 1900 viajó a París donde mató accidentalmente con una pistola a su amigo Federico Ferrando.

Se mudó a Buenos Aires, Argentina. La mayor parte de su carrera transcurrió allí, donde llegó a ser muy leído por sus cuentos publicados en revistas y recogidos en libro. En 1903 trabajó como profesor de castellano y acompañó, como fotógrafo, a Leopoldo Lugones en una expedición a la provincia de Misiones. El viaje lo deslumbró y vivirá allí durante largos años, lugar donde encontró el escenario y los personajes de los cuentos que lo hicieron famoso, y en 1908 se enamoró de Ana María CiresB, se vio obligado a rogar a los padres que les permitieran casarse. Finalmente aceptaron, la pareja se fue a vivir a la selva y tuvieron 2 hijos; pero Ana no estaba feliz de vivir allí, y decidió suicidarse en 1915.

Sus primeros intentos fueron meras imitaciones de Poe, con quien compartía una especial preferencia por la violencia y la locura; así, algunos de sus primeros cuentos, pueden calificarse dentro de los denominados relatos sangrientos. La mayoría de sus narraciones aparecieron publicadas en periódicos y revistas y se recogieron posteriormente en forma de libro en las recopilaciones Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917), Cuentos de la selva (1918), Anaconda (1921) y El desierto (1924). Horacio Quiroga destiló una notoria precisión de estilo que le permitió narrar magistralmente la violencia y el horror que se esconden detrás de la aparente apacibilidad de la naturaleza. Muchos de sus relatos tienen por escenario la selva de Misiones, en el norte argentino, lugar donde Quiroga residió largos años y del que extrajo situaciones y personajes para sus narraciones. Sus personajes suelen ser víctimas propiciatorias de la hostilidad de la naturaleza y la desmesura de un mundo bárbaro e irracional, que se manifiesta en inundaciones, lluvias torrenciales y la presencia de animales feroces.

Quiroga manejó con destreza las leyes internas de la narración y se abocó con ahínco a la búsqueda de un lenguaje que lograra transmitir con veracidad aquello que deseaba narrar; ello lo alejó paulatinamente de los presupuestos de la escuela modernista, a la que había adherido en un principio. Fuera de sus cuentos ambientados en el espacio selvático de Misiones, abordó los relatos de temática parapsicológica o paranormal, al estilo de lo que hoy conocemos como literatura de anticipación.


En los últimos diez años de su vida, Horacio se casó con María Elena Bravo, tuvieron una hija y se radicaron en la selva de Misiones. No le permiten trasladar su cargo en el Consulado por un cambio de gobierno, su segunda esposa también se cansó de la vida selvática y se regresó a Buenos Aires, esto frustró al autor.

Su separación no evitó que, al enfermar, María y su hija lo acompañaran. Quiroga regresó a Buenos Aires a ser tratado, padecía de cáncer de próstata. El 19 de febrero de 1937 el escritor decidió acabar con su vida por intoxicación cianhídrica, esto tras al haber vivido rodeado de tragedias.






Bibliografía:

https://www.actualidadliteratura.com/biografia-y-obras-de-horacio-quiroga/

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5777/Horacio%20Quiroga

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quiroga_horacio.htm

Biografía de Ray Bradbury

          Ray Douglas Bradbury nació el 22 de agosto del año 1920 en Waukegan, Illinois (Estados Unidos), hijo de Esther Marie Moberg y de Leonard Spaulding Bradbury. Este último se dedicaba a instalar líneas telefónicas. Sus progenitores bautizaron a Bradbury con el nombre de Douglas en homenaje al famoso actor de cine Douglas Fairbanks. Su familia se mudó varias veces desde su lugar de origen hasta establecerse finalmente en Los Ángeles en 1934.

Bradbury fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. Se graduó en la escuela secundaria en 1938, no pudo asistir a la universidad por razones económicas. Por lo cual, tuvo una formación autodidacta en base a la lectura, y se ganó la vida vendiendo periódicos, pero se pasaba las noches en las bibliotecas leyendo y escribiendo. 

Su primera historia publicada fue El Dilema de Hollerbochen, aparecida en 1938 en Imagination!, una revista amateur. En 1939 publicó cuatro números de Futuria Fantasia, su propia revista amateur, donde la mayor parte del material era de su autoría. En 1942 escribió The Lake, la historia en la qué descubrió su estilo de escritura distintivo. Su reputación como escritor de ciencia ficción llegó con la publicación de The Martian Chronicles (Crónicas Marcianas), en 1950, donde se reflejaban algunas de las ansiedades que vivía la sociedad norteamericana en la incipiente era atómica de los años 50: el miedo a una guerra nuclear, el deseo de una vida más simple, los conflictos raciales, la censura, y el miedo a poderes políticos extranjeros.

En 1953 confirmó esta tendencia con la publicación de la novela Fahrenheit 451. A Bradbury se le puede considerar como uno de los escritores con más influencia en los medios. 

Bradbury no sólo cultivó la ciencia ficción y la literatura de corte fantástico, sino que escribió también libros realistas e incluso incursionó en el relato policial. Su obra se caracteriza por la universalidad, como si no le importara tanto perfeccionar un género sino más bien escribir acerca de la condición humana y su temática, a través de un estilo poético.

Falleció a la edad de 91 años en Los Ángeles, California. Por petición suya, su lápida funeraria, en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, lleva el epitafio:
`Autor de Fahrenheit 451´.







Bibliografía:

https://es.literaturasm.com/autor/ray-bradbury#gref

https://www.elresumen.com/biografias/ray_bradbury.htm

https://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/ray-bradbury/

Biografía de Aldous Huxley

 Aldous Leonard Huxley nació el 26 de julio de 1894 en Godalming, Surrey, Gran Bretaña.

Novelista y ensayista inglés de prosa enciclopédica y a la vez visionaria. Nieto de Thomas Henry Huxley, que había sido el principal defensor de la teoría de la evolución en tiempos de Darwin, y hermano del también eminente biólogo Julián Huxley. Su madre fue Julia Arnold, una de las primeras mujeres en estudiar en Oxford, nieta del poeta Matthew Arnold y hermana de la novelista Mrs. Humphrey Ward. Siendo esta una distinguida familia británica de fuertes raíces intelectuales.

Aldous estudió en Eton con la intención de convertirse en médico hasta que tras sufrir queratitis perdió la vista durante un año y medio, continuando su educación mediante el aprendizaje del sistema Braille. Posteriormente recuperó la visión gracias a los métodos ideados por el médico W. H. Bates y abandonó la idea de dedicarse a la medicina.

Huxley viajó constantemente con su esposa, tanto por Europa como por Estados Unidos, América y la India. Residió en Italia, donde escribió una de sus obras notables, Contrapunto (1928), en la cual despliega su solidez intelectual y las técnicas novedosas del arte de la novela. En 1932 publicó otra gran obra, Un mundo feliz, tal vez su libro más importante y uno de los que lo hizo más conocido: una ficción futurista de carácter visionario y pesimista de una sociedad regida por un sistema de castas, y donde imagina una sustancia o droga llamada soma, utilizada con fines totalitarios.

Tras ello comenzó su "época mística"; en 1941 se acercó a la literatura religiosa de la India, tuvo contactos con La Sociedad Vedanta de Los Ángeles y colaboró en la revista Vedanta and the West hasta 1960. En 1944 publicó El Tiempo debe detenerse, inspirada por El Libro Tibetano de los muertos, y en 1946 una colección comentada de textos místicos de todos los tiempos, La filosofía perenne, libro que ha ejercido influencia por el punto de vista tan abierto adoptado para sustentar la idea de lo sagrado; aquí contrapuso la espiritualidad mística a la técnica y pragmatismo modernos. 


En su última etapa como autor inició un periodo de inspiración mística y estudio de la espiritualidad oriental, en especial el budismo. Murió en Hollywood, California, el 22 de noviembre de 1963, tras sufrir un cáncer de laringe. a los 69 años de edad, enterrado en el cementerio de Compton, en Surrey (Inglaterra).









Bibliografía: 

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRyEO7zcqdV0Jp9drF9FSe8tNDA4-o46rll0svvvnCc_7gugsorPD2ATGd9JzNljjpHJSg&usqp=CAU

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7982/Aldous%20Huxley

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/huxley_aldous.htm

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